渡边智昭在汤臣天际大宅中无限永恒的设计艺术
海德格尔在《远景》中描述道:“当人的栖居生活通向远方,在那里,在那遥远的地方,葡萄闪闪发光。自然充满着时光的形象,自然栖留,而时光飞速滑行。这一切都来自完美。”
在科技飞速发展甚至成为双刃剑的当下,在后疫情时代的我们对于诗意栖居有了更为强烈的渴望。无条件的信任,无理由的包容,无限延伸的想象力,如同母亲的“怀抱”令人感觉温暖明媚,安全自在。在汤臣一品主题为“怀抱” 的767 m²大宅中,日本设计师渡边智昭将黄浦江的水幻化为空间中的多元设计,为我们“延伸”出了诗意栖居的理想场景和完美语境,
▲渡边智昭 Watanabe Tomoaki
见证中国豪宅市场风云际会的日本设计师渡边智昭,将水的流动、涟漪和绵延以不同形态渗透在设计中,将“延伸”理念恰到好处地融入到空间尺度、质感肌理和艺术装饰中。致敬经典摩登、碰撞现代科技、玩转潮流文化,营造超现实理想主义的生活语境,将家演绎出无限永恒。
(图注:在入口电梯厅中,菱格纹玻璃柜内展示收纳着主人的AJ潮鞋和Bearbrick潮玩,彰显了90后客群的年轻时尚。)
步入电梯厅,即是归家与想象的开始。设计师将楼板打通,以高达6米多的磅礴气势营造出奢华的仪式感。直达顶部的菱格纹玻璃如同黄浦江的涟漪,熠熠闪光。下部鞋柜内镶贴的高清镜面,让空间延伸无限放大,将收藏于展示、使用与品鉴融为一体。
回转身,是致敬意大利超现实主义画家乔治.德.基里科的电梯入口拱门,明快的金属材质摩登时尚,与同样采用拱形元素的坐凳构成了一幅超现实主义的奇妙空间,惊喜就此铺陈开来。
(图注:开阔大气的客厅中,凹凸柜体墙既是设计上的视觉重点,也满足了隐藏式收纳柜的功能需求。)
入口大门上端的金属穿孔艺术造型板,让阳光肆意挥洒。穿过德国纯手工雕花铜门,是光影曼妙的挑高客厅。立面与穹顶连为一体的弧线之美,将大门悄悄藏匿,宣告着这里一个属于家人的诗意之地。
(图注:客厅中,艺术家徐震的《米洛的维纳斯》镂空雕像和陆平原的《“Look!I’m Picasso!”》雕塑,为空间注入了艺术的天马行空和无限活力。)
(图注:客厅墙面如水波纹蔓延而上。)
曲线是来自大自然的召唤,渡边智昭设计了一整面的米白色和淡香槟色凹凸柜体墙,以视觉层次营造渐变色协奏。如同此起彼伏的水波,彷佛艺术品般立于墙面,折射光影的曼妙变化。采用意大利Novacolor米色涂装的墙面散发出大地色系的治愈力,将纷扰隔绝于外。大面积的留白,让眼之所及更为享受。
(图注:客厅另一层,以“未来考古学”享誉全球的美国当代艺术家Daniel Arsham擅长在作品中诠释时间之一主题,破坏镜子的选择契合了过去与未来的连结。)
复古丝绒面料沙发、大理石弧线茶几、不锈钢艺术挂镜……美在不同材质和色彩间以精准的比例释放。炙手可热的当代艺术家Daniel Arsham为Gufram设计的破坏镜子(broken mirror)带着超现实主义的意味融入其中,过去和未来在这里妙趣相接。
(图注:一层客厅中的壁炉区域,顶上二层家庭区的弧形挑高处理,让空间更具流动性。设计师在结构的交接处用反光镜面包裹,凹凸柜体墙在粼粼光影中更显艺术质感。)
在通往二层的楼梯间外立面,设计师用白色大理石墙面装饰烘托出清新脱俗的旖旎之美,与几何形双向折线造型的沙发、大理石茶几相得益彰。从中央客厅延伸至江景阳台,拥抱整个外滩和黄浦江的宽域视角,天际大宅Everlasting的永恒空间理念在移步换景中带来欣喜体验。
(图注:一层走廊尽头,红色皮革的点睛之笔烘托出空山基冲浪机器人的当代摩登。)
穿过客厅,一条宽敞走道上连接着餐厅、父母房和儿童房。红色绷皮的端景设计吸睛却不抢眼,将更多生活场景徐徐展开。日本传奇艺术家空山基的冲浪机器人为这个精巧的空间注入了未来科技感。
(图注:上帝存在于细节中,设计师将材料的拼接艺术发挥到了极致,餐厅空间静谧隐贵。)
过道上两扇磨砂玻璃双开门之后,是静谧的餐厅,灰白色枫影木饰面的墙面和同色饰面作出的线条造型,使得素雅的空间多了精巧与雅致。作为水的意向表达之一,圆形穹顶设计与餐桌相呼应,让中国人对就餐这一东方文化的精致与讲究更显生活的艺术。
(图注:一楼衣帽间,灰白、米白这些细腻柔和的大地色系带来安全感。)
(图注:父母卧室)
全圆角安全设计的父母房链接一层衣帽间,素雅的枫木水染木饰面和米白色涂装兼顾了长者的传统审美。
(图注:一层儿童房)
二孩三代的普遍家庭构成让汤臣大宅在功能与设计上都更敏锐贴心。在儿童房的设计中,更多的互动、玩耍空间、给予无限想象力,用一双臂弯见证两个孩子一同成长的乐趣。
(图注:顺着楼梯走上二层)
沿着米灰色皮质踏步的楼梯拾阶而上,生活步调脚下生花。
(图注:弧线的空间如同母亲的臂弯令人安心,银咖色的几何图案涂装在自然光的照射下熠熠发光。)
沿着米灰色皮质踏步的楼梯拾阶而上,生活步调脚下生花。来到二楼,迎面而来的是绽放的立体画卷,弧形墙面如同母亲的臂膀揽人入怀,米色艺术底漆上的银色金属网边如同 “阳光”撒满了天花板,一种原始的诗意沁入心扉。设计师和团队反复试验,精工打磨了许久,才造出了这完美的曲线与细腻的手工质感。
(图注:二楼客厅,弧线形的空间格局自由随性,精致的茶具、金属挂盘和围绕周身的绿植,都令意式风情中散发出独有的中式韵味。)
半圆形的家庭区散发着原始的力量与魅力,如大地的无声呵护吸引着人落座。超长的弧线沙发发出邀请的姿态,让更多陪伴留给家人。明朗利落的几何造型茶几、座椅和侧边的大理石底座散发出意大利风情,设计律动叠加了时尚艺术。
(图注:主卧中,时髦的肖像作品和旗袍口的线条韵律,交织出海派文化的融合跨界。)
作为天际大宅的顶级私密空间,渡边智昭在主卧的设计中将力量与精致并重,从卧房到浴室,再到书房,阐述出艺术世界的震撼力量。推开桔红色皮质双开门,呈现是一片专属于主人的珍贵时光。海派旗袍扣的设计元素在米白天顶、米灰墙面上优雅流动,缱绻绵绵。
(图注:安排细致的动线,让主卧、主卫浴、化妆、SPA和衣帽间一气呵成,满足奢享需求,不受打扰。)
延续意式低奢,设计师将白与绿的乐章从卧室的电视墙延续到整个卫浴空间。整片的白色绿纹石材墙配以大花绿台盆柜,大片的落地窗前亦是绿色和白色石材拼接成的化妆台,再往里走是更宽敞的白色绿石纹SPA和卫浴空间,双重色彩的极至搭配,带来隐于自然的奢享时光,带来无限通透。
(图注:利落的空间布局让二楼衣帽间井井有条,折叠镜面增加空间层次。)
白与绿的协奏下,衣帽间以多折射角度的明镜组合和白灰色饰面塑造出宽敞明亮的空间,让日常的井井有条成为一种品鉴生活。
(图注:书房另一侧墙面采用了透明玻璃加上金属网的造型,科技感十足,与空间时髦稳重的意式风格互为衬托。)
家也是激发灵感的所在,位于主卧对面的书房将安然休憩和伏案工作紧密相接。太空白和大花绿石材做成的书架,将主色调延伸至此,彰显出别具一格的意式雅奢。中国著名艺术家徐震的华尔街牛静静伫立于此,吐露先锋艺术的喃喃细语。
“一个理想的完美之家,是身处其中,永远都不会腻。”——渡边智昭
正如设计师所言,在汤臣一品767m²的“怀抱”中,黄浦江的水之涟漪和空间中的流动弧线有了完美的呼应,设计的想象力与生活本真的功能性达到了绝妙的平衡。一座城市的气魄与包容,一个家的生机与柔情,在这里汇聚、绵延。
IDEAT:你是如何看待上海豪宅市场近二十年的变化?有哪些新的趋势?
汤子嘉:变化确实很大,一个是户型尺度变小,随着单价逐年上升,很多开发商推出的户型为了兼顾总价门槛不要太高同时单价保证一定利润,就会把户型面积区间控制住;第二是豪宅越来越重视装修设计,20年前上海大部分的交房标准还是毛坯,现在的交房标准都是精装化,开放商也形成了各自的供应体系和产品风格;第三是买卖越来越有经验,比如我们的买家都是有豪宅居住使用经验的,甚至有些业主都主导过几套房子的设计与施工,他们越来越知道自己想要什么,不想要什么。
IDEAT:在汤臣一品2020年全新作品中,核心理念聚焦在了“怀抱”上。你觉得在科技双刃剑和后疫情时代,这是一种更源于内心的回归吗?
汤子嘉:科技可以改善我们的生活,但是面对疫情,我们发觉空间本身对我们更重要,它是家人们相聚在一起最后的堡垒。我们之所以把这个样板间称之为 “怀抱”,是因为设计师渡边智昭在这个方案中使用了大量的圆弧和拱形元素——拱顶就像天穹,天穹是大地的怀抱,圆弧就像港湾,就像黄浦江是陆家嘴的怀抱,我们相信住房是家的怀抱,也是家的承载。
IDEAT:作为发展最快的国家,和欧美豪宅体系相比,中国或者说上海有哪些不同?有哪些优势和劣势?
汤子嘉:欧美的优势在于创意和供应体系的积累,比如目前最好的设计还是在意大利,最好的皮革制品你还是首先去法国、意大利找。中国的优势一个是发展快,你看汤臣一品从亮相至今,经历了新古典主义,装饰主义,现代主义,业内第一批和香港设计师合作,也是第一个跨界国际时装品牌Versace做样板间,第一个尝试用黑白风格诠释中式元素,也是最早探索中式禅风,去年我们做了一套主题“朴素”的样板间,取朴素天下莫能与之争美。今年,我们再度推出一套主题为“怀抱“的样板间,其实这是回归中国式家庭生活的样板间。我们每年都在推尘出新,其实这和中国市场的快速成熟有关。
从大的趋势看,这种快速的成熟,是中国文化自信的觉醒。中国豪宅融入中国人家庭结构的变化,对中国式家庭文化的理解,所以中国开放商的优势在于,我们更能理解中国人的文化需求。
IDEAT:在功能需求和设计风格上,汤臣一品始终走在创新的前沿,也可从中窥见当代豪宅消费客群对“风格”和“家”的理念、需求一直在变化,你对这次 767 m²“怀抱”之家的感受是什么样的?
汤子嘉:现代中国豪宅最关键的变量是家庭结构,孩子数量增多,服务人员数量增多,导致对空间面积和房间数量的变化。 所以,这次767 m²“怀抱”和去年767m² “朴素”两间样板房的设计中,我们在房间数量上都做到6个房间,同时满足两个以上的服务人员住家需求。
另外一个变量是代际变化,从一代的审美到二代审美,有着巨大变化。二代豪宅消费客群接受了大量西方文化后有所反思,更加明白自己想要的。可能在未来,三代客群对中华文化的理解会更透彻,融会贯通更多中西文化。
去年“朴素”这套样板间针对的客群是70后,今年这套767 m² “怀抱”针对的客群更加年轻,以90后为目标人群,假设的孩子年纪也更小。我们在家居配饰上也采取了更多潮流文化的元素,比如潮玩潮鞋等。比如去年那套,我们在在样板间里放过画家余友涵的当代艺术作品,而这次的“怀抱”里,我们搭配陈设了潮流文化先锋代表人物Daniel Arsham、空山基的作品,还有当代青年艺术家徐震、陆平原、数字艺术家张周捷以及Madsaki的作品,在收纳空间里放置了潮鞋和Bearbrick,我们选择年轻人更热衷的消费潮流,整体用色和灯光也更加明快温暖。
(结语)
“一个符合自己审美情趣,令人自得其乐,安心专注的空间。”——汤子嘉
在767 m²的“怀抱”中,我们回到了那个最舒适的居住原点,温暖,包容,明媚,安全,以更具温度和想象力的诗意栖居承载一个家族的生生不息。